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全息舞美打造全新民族歌剧《江姐》 (2012/10/24)

新版大型民族歌剧《江姐》日前重装亮相,以鲜明的时代内涵、全新的舞美理念、强大的演员阵容,超一流的舞台音效深深地感染了人们。多层次的、全景移动的立体舞台空间是军旅舞美设计师戴延年的新作。

据中国舞台美术学会5月22日报道, 建国58周年之际,中国终于拥有了一座规模和水准都能够与这个国家相匹配的国家级大剧院,这似乎是姗姗来迟,又好像恰逢其时。在这令世人瞩目的国家大剧院里,正在上演空军政治部文工团创作演出于上世纪60年代的红色经典大型民族歌剧《江姐》,作为国家大剧院试演剧目,新版《江姐》重装亮相,以鲜明的时代内涵、全新的舞美理念、强大的演员阵容,超一流的舞台音效深深地感染了人们,这是送给国家大剧院的一份厚礼,也是带给首都观众的“视觉盛宴”我和所有观众一起享受了这道盛宴。

军旅舞美设计师戴延年在新版歌剧《江姐》中营造出了一个极其符合这部戏的、多层次的、全景移动的立体舞台空间。用朴实无华的舞台造型所营造戏剧空间或是更加真实感人、或是分外磅礴壮观,悄然而至的多媒体大幕,多重景动情移的展现,延伸了戏剧思想内涵,营造表演的戏剧氛围,突出了舞台设计的张力。综观全剧,新版歌剧《江姐》舞台设计紧紧把握时代特征,以现代的审美需求,把全新设计理念赋予作品新的内涵,舞美音效赋予观演的视听美感。用饱含深情的现实主义创作手法,艺术而形象地诠释了《江姐》所述的历史大背景,为观众带来的不仅是艺术享受,更多的是在舞美场景变幻下引起的审美思考。

让我们再次走进戴延年的歌剧舞台去领略他的讲述:观众入场,扑面而来的是一面贯通舞台的浮雕石墙,雄浑沧桑的岩石被一面流淌鲜艳的红旗所覆盖所染红,年轻的先烈雕像轻轻地靠伏在上面,好像是聆听那渐渐奏响义勇军进行曲,又好像俯瞰远方秀美的河山……透过翻滚着的乌云的纱幕,远处传来低沉、痛楚,哀伤的“船工号子”,一眼望去云层消失在遥远的江尽头,层层叠叠的石级勾勒出山城朝天门码头景象,舞台光渐渐强,纱幕影像愈弱,直至消失。远去的浮云与江水一色,沉重无序的石阶占据着大半个舞台,石雕般的俯趴在江边码头,摇摇欲坠的房屋和电线杆构成强列的时代感,整个舞台是一幅构图严谨,基调浑厚而深沉的油画。序幕开始就有如此动作,虚实、动静的变幻悄然把观众带入了那个白色时代。新版的歌剧《江姐》边从这幅画中拉开了序幕。

舞台舞美作为一门独特设计形态,既是涵盖导演、表演再度创作的空间,又是空间和时间的艺术再现。所有这些赋予舞美设计者独特而丰富多彩的表现形式,合理调动一切造型手段,如建筑、雕塑、绘画、图景、结构技术与舞台机械的综合运用,都会造成观众全方位心灵震颤。这便是当今舞台美术魅力所在。